Wydarzenia 2023/2024/2025
"Duchowość Japonii w obiektywie" - spotkanie w Ambasadzie Japonii 17 marca 2025 r.
17 marca w Wydziale Informacji i Kultury odbyło się spotkanie „Duchowość Japonii w obiektywie” z udziałem podróżników i fotografów, Jacka M. Kozłowskiego i Agnieszki Kmieciak. Goście podzielili się swoim bogatym doświadczeniem i wiedzą, opowiadając m.in. o japońskiej przyrodzie i tradycji czy wspinaczce na Górę Fuji. Licznie zgromadzeni goście, zainteresowani kulturą Japonii, podróżami oraz fotografią, wzięli udział w dyskusji w miłej atmosferze.
3月17日、当館広報文化センターにて、旅行写真家のヤツェク・コズウォフスキ氏とアグニエシュカ・クミエチャク氏を招いた談話会「レンズを通して見る日本の精神性」が開催されました。2人の豊富な知識と経験に基づく形で、富士山登山や日本の自然及び伝統に注目した旅行体験についてお話しいただきました。日本文化に関心を有する方、写真に興味のある方、日本旅行を計画している方など、多くの来場者と和やかな雰囲気でディスカッションが行われました。
17 marca w Wydziale Informacji i Kultury odbyło się spotkanie „Duchowość Japonii w obiektywie” z udziałem podróżników i fotografów, Jacka M. Kozłowskiego i Agnieszki Kmieciak. Goście podzielili się swoim bogatym doświadczeniem i wiedzą, opowiadając m.in. o japońskiej przyrodzie i tradycji czy wspinaczce na Górę Fuji. Licznie zgromadzeni goście, zainteresowani kulturą Japonii, podróżami oraz fotografią, wzięli udział w dyskusji w miłej atmosferze.
3月17日、当館広報文化センターにて、旅行写真家のヤツェク・コズウォフスキ氏とアグニエシュカ・クミエチャク氏を招いた談話会「レンズを通して見る日本の精神性」が開催されました。2人の豊富な知識と経験に基づく形で、富士山登山や日本の自然及び伝統に注目した旅行体験についてお話しいただきました。日本文化に関心を有する方、写真に興味のある方、日本旅行を計画している方など、多くの来場者と和やかな雰囲気でディスカッションが行われました。
Wystawa fotografii "Notatki japońskie" w Ambasadzie Japonii w Warszawie styczeń - kwiecień 2025 r.
To już 6 odsłona wystawy "Notatki japoński". W Wydziale Informacji i Kultury Ambasady Japonii rozpoczęła się wystawa „Notatki Japońskie”. Główną częścią projektu „Notatki japońskie” jest wystawa fotografii autorstwa Agnieszki Kmieciak i Jacka M. Kozłowskiego. Przedstawia ich spojrzenie na tradycję i naturę w Japonii w formie fotograficznych notatek z ich wieloletnich wędrówek po Japonii. Ponadto oglądać można zdjęcia z podróży nadesłane przez osoby, które miały okazję być w Japonii, dzięki czemu odwiedzający wystawę mogą oglądać różnorodne fotografie przedstawiające ten kraj. Wernisaż wystawy, który odbył się 20 stycznia, rozpoczęło przemówienie dyrektora Wydziału Informacji i Kultury Ambasady Japonii, pana Daisuke Yamashita. Podczas wystawy autorzy wystawy opowiadali o swoich pracach, a odwiedzający z zainteresowaniem oglądali wszystkie prace.
11 lutego wystawę odwiedzili znakomici goście. Mieliśmy przyjemność oprowadzać po wystawie m.in. J.E. Akira Kono Ambasadora Japonii w Polsce, p. Tajima Akira Radcę Ambasady Japonii wraz z małżonką, p. Mieko Kageyama ze Stowarzyszenia Polja z Hamamatsu oraz przedstawicieli instytucji kulturalnych i innych gości.
Wystawę można oglądać do 16 kwietnia.
11 lutego wystawę odwiedzili znakomici goście. Mieliśmy przyjemność oprowadzać po wystawie m.in. J.E. Akira Kono Ambasadora Japonii w Polsce, p. Tajima Akira Radcę Ambasady Japonii wraz z małżonką, p. Mieko Kageyama ze Stowarzyszenia Polja z Hamamatsu oraz przedstawicieli instytucji kulturalnych i innych gości.
Wystawę można oglądać do 16 kwietnia.
Recenzja wystawy p. Ewy Fukuoka
"Dwoje artystów fotografii i podróżników-Agnieszka Kmieciak i i Jacek M. Kozłowski kolejny raz odsłonili przed nami tajemnicze wizje i wrażenia jakie kolekcjonują przez wiele lat swoich wspólnych podróży do Japonii. Witając zgromadzonych gości Dyrektor Wydziału, Pan Daisuke Yamashita wyraził uznanie dla autorów za ich wieloletnią pasję w dokumentowaniu przejawów japońskiej kultury i popularyzowanie poprzez liczne wystawy i publikacje. Określając wybraną kolekcję zdjęć jako „Notatki Japońskie” artyści pragnęli stworzyć analogię do literackich tradycji notatek z podróży w dalekich krajach. To jak i co opisywały zawsze jednak zależało od wrażliwości i upodobań ich autorów. Mają więc zawsze osobisty i subiektywny charakter. Pisanie jest tu jednak łatwiejsze od fotografii do opisywania wyrażeń a to z powodu jej prostej jednoznaczności, która poprzez doskonałe oddanie kształtów i kolorów jest jakby obiektywną i bezpośrednią imitacją rzeczywistości - dokumentuje realistyczny, kolorowy świat, który oglądamy w przewodnikach turystycznych. Swoją wysublimowaną sztuką Agnieszka Kmieciak i Jacek M. Kozłowski stworzyli fotografie – obrazy będących zapisem ich głębokich relacji z kulturą i estetyką Japonii. Zdjęcia prezentowane na wystawie są nie tylko zapisem chwil, w których coś przykuło ich uwagę, ale także filozoficzno – estetyczną opowieścią ukazującą niezwykłe piękno wrażeń, których doświadczali. W tym celu posłużyli się zabiegami warsztatowymi, takimi jak zawężenie gamy kolorów, tonacji czerni i bieli, aby zwrócić naszą uwagę na kształty i bogate faktury, które tworzą zrytmizowane i harmonijne obrazy. Oddają wrażenie przestrzeni jakby nierealnej, przetworzonej we wspomnieniach. Szczególnie takie wrażenia odnoszą się do fotografii przedstawiających fragmenty ogrodów i zamglonego pejzażu Japonii. Część fotografii stanowi starannie zakomponowane zbliżenia - obrazy zjawisk i symboli, które są podstawą japońskiej tradycji. Wtedy podkreślany jest kształt i kontrast kolorystyczny, aby podkreślić estetyczny przekaz i oryginalność japońskiej kultury. Zdjęcia są intencjonalnie pozbawione nazwisk autorów i opisów, aby widzowie wyłącznie poświecili się kontemplacji, ich artystycznemu przekazowi. Autorstwo zdjęć można jedynie odróżnić po czerwonym stemplu – hanko.
Stempel Pani Agnieszka Kmieciak jest okrągły a Pana Jacka M. Kozłowskiego prostokątny. Serdecznie zapraszam w imieniu organizatorów do obejrzenia tej niezwykłej wystawy."
Ewa Fukuoka, Prezes Okręgu Łódzkiego Związku Polskich Artystów Platyków
"Dwoje artystów fotografii i podróżników-Agnieszka Kmieciak i i Jacek M. Kozłowski kolejny raz odsłonili przed nami tajemnicze wizje i wrażenia jakie kolekcjonują przez wiele lat swoich wspólnych podróży do Japonii. Witając zgromadzonych gości Dyrektor Wydziału, Pan Daisuke Yamashita wyraził uznanie dla autorów za ich wieloletnią pasję w dokumentowaniu przejawów japońskiej kultury i popularyzowanie poprzez liczne wystawy i publikacje. Określając wybraną kolekcję zdjęć jako „Notatki Japońskie” artyści pragnęli stworzyć analogię do literackich tradycji notatek z podróży w dalekich krajach. To jak i co opisywały zawsze jednak zależało od wrażliwości i upodobań ich autorów. Mają więc zawsze osobisty i subiektywny charakter. Pisanie jest tu jednak łatwiejsze od fotografii do opisywania wyrażeń a to z powodu jej prostej jednoznaczności, która poprzez doskonałe oddanie kształtów i kolorów jest jakby obiektywną i bezpośrednią imitacją rzeczywistości - dokumentuje realistyczny, kolorowy świat, który oglądamy w przewodnikach turystycznych. Swoją wysublimowaną sztuką Agnieszka Kmieciak i Jacek M. Kozłowski stworzyli fotografie – obrazy będących zapisem ich głębokich relacji z kulturą i estetyką Japonii. Zdjęcia prezentowane na wystawie są nie tylko zapisem chwil, w których coś przykuło ich uwagę, ale także filozoficzno – estetyczną opowieścią ukazującą niezwykłe piękno wrażeń, których doświadczali. W tym celu posłużyli się zabiegami warsztatowymi, takimi jak zawężenie gamy kolorów, tonacji czerni i bieli, aby zwrócić naszą uwagę na kształty i bogate faktury, które tworzą zrytmizowane i harmonijne obrazy. Oddają wrażenie przestrzeni jakby nierealnej, przetworzonej we wspomnieniach. Szczególnie takie wrażenia odnoszą się do fotografii przedstawiających fragmenty ogrodów i zamglonego pejzażu Japonii. Część fotografii stanowi starannie zakomponowane zbliżenia - obrazy zjawisk i symboli, które są podstawą japońskiej tradycji. Wtedy podkreślany jest kształt i kontrast kolorystyczny, aby podkreślić estetyczny przekaz i oryginalność japońskiej kultury. Zdjęcia są intencjonalnie pozbawione nazwisk autorów i opisów, aby widzowie wyłącznie poświecili się kontemplacji, ich artystycznemu przekazowi. Autorstwo zdjęć można jedynie odróżnić po czerwonym stemplu – hanko.
Stempel Pani Agnieszka Kmieciak jest okrągły a Pana Jacka M. Kozłowskiego prostokątny. Serdecznie zapraszam w imieniu organizatorów do obejrzenia tej niezwykłej wystawy."
Ewa Fukuoka, Prezes Okręgu Łódzkiego Związku Polskich Artystów Platyków
Spotkanie "Wokół fotografii... z Jerzym Wyrębskim 23.10.2024 r.
Siódme, cykliczne spotkanie "Wokół fotografii..." w Oliwskim Ratuszu Kultury za nami.
Jerzy Wyrębski fotografuje od ponad pół wieku. Już w młodości zafascynował się teatrem i jest on jednym z motywów twórczości fotograficznej. Wieloletnie zainteresowanie tym tematem zaowocowało albumem fotograficznym poświęconym „Teatrowi Snów”, który ukazał się we wrześniu tego roku. Fotografie pokazują emocje, mimikę, uchwycone gesty i niepowtarzalne, przemijające chwile. Swoje prace poświęcone teatrowi pokazywał również na kilku wystawach.
Wyrębski tworzy również klimatyczne obrazy ze swoich licznych podróży, które prezentował na wystawach poświęconych Francji, czy Albanii. Fotografuje również krajobrazy, architekturę i koncerty. Jest członkiem Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego.
Siódme, cykliczne spotkanie "Wokół fotografii..." w Oliwskim Ratuszu Kultury za nami.
Jerzy Wyrębski fotografuje od ponad pół wieku. Już w młodości zafascynował się teatrem i jest on jednym z motywów twórczości fotograficznej. Wieloletnie zainteresowanie tym tematem zaowocowało albumem fotograficznym poświęconym „Teatrowi Snów”, który ukazał się we wrześniu tego roku. Fotografie pokazują emocje, mimikę, uchwycone gesty i niepowtarzalne, przemijające chwile. Swoje prace poświęcone teatrowi pokazywał również na kilku wystawach.
Wyrębski tworzy również klimatyczne obrazy ze swoich licznych podróży, które prezentował na wystawach poświęconych Francji, czy Albanii. Fotografuje również krajobrazy, architekturę i koncerty. Jest członkiem Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego.
Wystawa "Miraż" w Galerii Jedynka w Sopocie 22.09.2024 r.
Miraż. Jest drugą zbiorową artystyczną wystawą prezentowaną przez fotografów działających w Sopockim Klubie Fotograficznym. Prezentujemy kolorowe fotografie o zróżnicowanej tematyce.
Niektóre fotografie prezentowane opierają się o piktorializm i są utrzymane w nucie tego nurtu estetycznego, który wpisał się w historię fotografii ponad 100 lat temu, a dziś może być ciekawą formą inspiracji na schyłku epoki cyfrowej. Wśród 16 wystawców prezentowane były również prace Jacka M. Kozłowskiego.
Spotkanie "Wokół fotografii" z Kasią Kalua Kryńską 26.06.2024 r.
Po raz kolejny w Oliwskim Ratuszu Kultury 26 czerwca odbyło się spotkanie "Wokół fotografii", którego gościem była Katarzyna Kalua Kryńska (Warszawa, Polska) - artystka wizualna, architektka, fotografka. Specjalizuje się w fotografii emocjonalnej, portretowej i kreacyjnej, posługując się fotografią tradycyjną, alternatywną oraz mix-media. Tworzy w XIX-wiecznych technikach fotograficznych oraz eksperymentuje z materiałami światłoczułymi. Autorka albumu cyjanotypii Blue Moon Garden. Jej twórczość jest poetycka, ekspresyjna i wychodzi poza kanony fotografii klasycznej.
Doktor sztuk pięknych. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Kuratorka i wykładowczyni. Prowadzi autorskie warsztaty z alternatywnych i historycznych technik fotograficznych. Zasiada w jury konkursów fotograficznych, współpracuje z instytucjami kultury i galeriami. Jej prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą m.in: Irlandii, Portugalii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii i w Stanach Zjednoczonych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach. Laureatka konkursów fotograficznych: Black&White Spider Awards, International Color Award, Photos de Femmes. Jej seria Between Two Moons w technice mokrego kolodionu zajęła I miejsce w konkursie Wet Plate Competition Canada. Serią Cichość Serca w technice cyjanotypii zdobyła Grand Prix w ramach Vintage Photo Festival. Seria Blue Moon Garden zdobyła III miejsce w międzynarodowym konkursie JMCA oraz wyróżnienie na Fine Art Photography Awards. Seria LIMFA zdobyła I miejsce w międzynarodowym konkursie Julia Margaret Cameron Awards. Jej prace prezentowane były na festiwalach: analogNOW!, Berlin Photo Week, Foto Art Festival, Month of Photography Bratislava oraz Biennial of Fine Art and Documentary Photography w Barcelonie oraz publikowane m.in w SHOTS Magazine, SOURA Magazine, BLOW Photo Magazine, PRISM Photo Magazine, SEITIES, The Hand Magazine, FotoNostrum Magazine, Photo Trouvée Magazine, Kwartalnik Fotografia i innych.
Fot. credit Kasia Kalua Kryńska
Po raz kolejny w Oliwskim Ratuszu Kultury 26 czerwca odbyło się spotkanie "Wokół fotografii", którego gościem była Katarzyna Kalua Kryńska (Warszawa, Polska) - artystka wizualna, architektka, fotografka. Specjalizuje się w fotografii emocjonalnej, portretowej i kreacyjnej, posługując się fotografią tradycyjną, alternatywną oraz mix-media. Tworzy w XIX-wiecznych technikach fotograficznych oraz eksperymentuje z materiałami światłoczułymi. Autorka albumu cyjanotypii Blue Moon Garden. Jej twórczość jest poetycka, ekspresyjna i wychodzi poza kanony fotografii klasycznej.
Doktor sztuk pięknych. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Kuratorka i wykładowczyni. Prowadzi autorskie warsztaty z alternatywnych i historycznych technik fotograficznych. Zasiada w jury konkursów fotograficznych, współpracuje z instytucjami kultury i galeriami. Jej prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą m.in: Irlandii, Portugalii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii i w Stanach Zjednoczonych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach. Laureatka konkursów fotograficznych: Black&White Spider Awards, International Color Award, Photos de Femmes. Jej seria Between Two Moons w technice mokrego kolodionu zajęła I miejsce w konkursie Wet Plate Competition Canada. Serią Cichość Serca w technice cyjanotypii zdobyła Grand Prix w ramach Vintage Photo Festival. Seria Blue Moon Garden zdobyła III miejsce w międzynarodowym konkursie JMCA oraz wyróżnienie na Fine Art Photography Awards. Seria LIMFA zdobyła I miejsce w międzynarodowym konkursie Julia Margaret Cameron Awards. Jej prace prezentowane były na festiwalach: analogNOW!, Berlin Photo Week, Foto Art Festival, Month of Photography Bratislava oraz Biennial of Fine Art and Documentary Photography w Barcelonie oraz publikowane m.in w SHOTS Magazine, SOURA Magazine, BLOW Photo Magazine, PRISM Photo Magazine, SEITIES, The Hand Magazine, FotoNostrum Magazine, Photo Trouvée Magazine, Kwartalnik Fotografia i innych.
Fot. credit Kasia Kalua Kryńska
"Notatki japońskie" na Festiwalu Japońskim w PJATK w Gdańsku
Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych obchodzi swój rok jubileuszowy i świętuje 30 urodziny! Z tej okazji, PJATK Gdańsk, zorganizował Festiwal Japoński. Jednym z elementów festiwialu jest wystawa fotografii „Notatki Japońskie” autorstwa Agnieszki Kmieciak i Jacka M. Kozłowskiego, która potrwa od 8.06 do 25.06.2024 r.
Krzysztof Jakubowski w rozmowie z Jackiem M. Kozłowskim 6 maja 2024 r.
Po raz kolejny w Oliwskim Ratuszu Kultury odbyło się spotkanie "Wokół fotografii", którego gościem był Krzysztof Jakubowski. Krzysztof Jakubowski - swoją pierwszą indywidualną wystawę fotograficzną zorganizował w 1964 roku, jeszcze jako uczeń Państwowego Liceum Technik Plastycznych w Orłowie. Od tego czasu brał udział w około 200 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Plonem udziału w konkursach były liczne medale, dyplomy i nagrody. Prezentował swoje prace na 16 wystawach indywidualnych. Jest autorem fotografii do trzech książek-albumów.
Pracując w latach 70-tych i 80-tych w Wojewódzkim Ośrodku Kultury w Gdańsku, przygotował kilkadziesiąt wystaw, plenerów, konkursów. Jest honorowym członkiem Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego, a od 1975 roku członkiem ZPAF, w którym w latach 80-tych przez dwie kadencje sprawował funkcję Prezesa Zarządu Okręgu Gdańskiego. Obecnie jest członkiem Okręgowej Komisji Artystycznej ZPAF. Od 1980 r. posiada tytuł Artist FIAP.
W latach 1990-2006 prowadził zajęcia z przedmiotu fotografia artystyczna w Zespole Szkół Plastycznych w Gdyni Orłowie, kierując równocześnie jedynym w polskim średnim szkolnictwie artystycznym, wydziałem fotografii. Przez 17 lat był komisarzem Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego Szkół Plastycznych „Twórczość Młodych”. Przez ponad 20 lat wykładał i prowadził zajęcia praktyczne na Studium Fotografii Artystycznej w Gdańsku i sporadycznie wykłady i zajęcia w Sopockich Szkołach Fotografii. Tworzy w różnych technikach fotograficznych. Od fotomontażu (początki twórczości), po projekty plakatów z lat 70-tych i 80-tych do fotografii dokumentalnej i reportażowej lat 80-tych i 90-tych, czy twórczości w technice gumy arabskiej. Jesienią 2012 r. ,po wystawie poświęconej cmentarzom Pomorza, ukazał się drukiem album fotograficzny POMORSKIE CMENTARZE, który jest plonem kilkuletniej współpracy artystycznej z żoną Anną. Obecnie kilka razy do roku wystawia swoje starsze lub najnowsze prace na wystawach zbiorowych.
Wystawa Fotoperyferia w BWA w Kielcach kwiecień - czerwiec 2024 r.
W Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach odbywa się wystawa się Festiwal Fotoperyferia, w ramach którego prezentowany jest " Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych" , na którym prezentowane są również fotografie Jacka M. Kozłowskiego
Wystawa fotografii "Notatki japońskie" w Łodzi
Podczas XVII Dni Japońskich, które odbyły się na Uniwersytecie Łódzkim 20-21 kwietnia 2024 r. została zaprezentowana po raz kolejny wystawa "Notatki japońskie", którą odwiedził m.in. Daisuke Yamashita Dyrektor Wydziału Informacji i Kultury Ambasady Japonii.
Wojtek Korsak w rozmowie z Jackiem M. Kozłowskim 3 kwietnia 2024 r.
Spotkanie z Wojtkiem Korsakiem w Oliwskim Ratuszu Kultury odbyło się w związku z wernisażem jego wystawy.
Wojtek Korsak ukończył filologię polską na Uniwersytecie Gdańskim; praca magisterska pod tytułem "Fotografia jako źródło dokumentacji i interpretacji inscenizacji teatralnej". W latach 1985-2006 mieszkał i pracował we Francji, od 2006 mieszka w Gdańsku. Członek ZPAF od 1998 r.
Wystawa Wieża Eiffla / Reminiscencje.
Prezentowana wystawa 25 zdjęć Wieży Eiffla powstała z negatywów wykonanych pod koniec XX wieku i na początku XXI. Zdjęcia zacząłem robić na początku lat 90tych a skończyłem w 2002 roku. Gdy rozpoczynałem pracę nie myślałem ani nawet nie marzyłem o tym, że ta przygoda skończy się w taki nieoczekiwany sposób. W 2002 roku został opublikowany duży album ze zdjęciami mojego autorstwa (160 zdjęć) pod tytułem: „La Tour Eiffel. Tour et detours”. W ramach promocji tej książki na Wieży Eiffla, zaproponowano mi zorganizowanie wystawy na jej 1 piętrze oraz wernisaż w Sali Gustawa Eiffla. Zdjęcia zagościły tam 16 października 2002 i pozostały pół roku.
Fotografie wybrane na tę wystawę to selekcja z dużo obszerniejszego zestawu.
Każde z nich przypomina mi dziesiątki godzin spacerów po Paryżu i w jego okolicach w poszukiwaniu miejsc z których widać było moją modelkę. W miarę gromadzenia materiałów poznawałem też historię tej niezwykłej budowli. W końcu zacząłem ją traktować jak kogoś bliskiego. Zdjęcia te są dla mnie swego rodzaju kluczami do pamięci – przypominają mi piękny okres pobytu w Paryżu, który mogę nazwać za Hemingwayem „ruchomym świętem”.
Galeria Jednego Dzieła w Operze Bałtyckiej - marzec 2024 r.
A w Galerii Jednego Dzieła w Operze Bałtyckiej impresja fotograficzna "Koi" autorstwa Jacka M. Kozłowskiego, którą można oglądać przez cały marzec 2024 r.
Krystyna Andryszkiewicz w rozmowie z Jackiem M. Kozłowskim 4 marca 2024 r.
Trzecie spotkanie z cyklu "Wokół fotografii, ze znakomitą fotografką Krystyną Andryszkiewicz - 1983 - dyplom Związku Polskich Artystów Fotografików, członek honorowy Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego W swojej artystycznej wypowiedzi, zarówno w fotografii analogowej jak i cyfrowej wykorzystuje fotomontaż i collage. Brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. W 1988 roku otrzymała za działalność fotograficzną nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska, a w 1989 za twórczość artystyczną otrzymała Nagrodę im. S. Wyspiańskiego II stopnia nadaną przez Ministra Kultury i Sztuki. W latach 1984 – 1990 prowadziła Gdańską Galerię Fotografii.
Równolegle przez cały czas aktywności zawodowej wykonywała fotografie na potrzeby reklamy, mody, wydawnictw, gazet ogólnopolskich, współpracowała z wieloma agencjami reklamowymi. Po latach artystycznego milczenia, w 2006 roku wróciła z powodzeniem (I nagroda na Cyberfoto 2006 i III nagroda Cyberfoto 2007) do fotomontażu. Przez kolejne dziesięć lat zajmowała się twórczością tworząc fotokompozycje, w których wykorzystywała nowe narzędzia, programy i techniki cyfrowe. Efektem dziesięcioletniej pracy było stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego i wystawa pt PRZEŚWITY w październiku 2016 r w foyer Państwowej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Przez kolejne lata kontynuuje głównie twórczość artystyczną tworząc kolejne cykle fotokompozycji.
Adam Tuchliński w rozmowie z Jackiem M. Kozłowskim 1 lutego 2024 r.
Kolejne spotkanie "Wokół fotografii" z Adamem Tuchlińskim Prezesem Zarzadu Głównego Związku Polskich Artystów Fotografików, reporterem, portrecistą, autorem wielu wystaw, a jego fotografie uzyskały wiele wyróżnień. Zajmuje się fotografią portretową, dokumentalną oraz reporterską. Od 1999 roku dokumentuje życie mieszkańców krajów Europy środkowo-wschodniej, jest autorem wielu reportaży z Polski, Białorusi Ukrainy i Litwy. Jest laureatem wielu konkursów fotografii prasowej. Jego fotografie publikują największe polskie i europejskie magazyny m.in. Forbes, Newsweek Polska, Polityka, Die Zeit i inne.
Kolejne spotkanie "Wokół fotografii" z Adamem Tuchlińskim Prezesem Zarzadu Głównego Związku Polskich Artystów Fotografików, reporterem, portrecistą, autorem wielu wystaw, a jego fotografie uzyskały wiele wyróżnień. Zajmuje się fotografią portretową, dokumentalną oraz reporterską. Od 1999 roku dokumentuje życie mieszkańców krajów Europy środkowo-wschodniej, jest autorem wielu reportaży z Polski, Białorusi Ukrainy i Litwy. Jest laureatem wielu konkursów fotografii prasowej. Jego fotografie publikują największe polskie i europejskie magazyny m.in. Forbes, Newsweek Polska, Polityka, Die Zeit i inne.
Wernisaż wystawy "Notatki japońskie" w Oliwskim Ratuszu Kultury w Gdańsku 1 lutego 2024 r.
Po prezentacji wystawy w Warszawie, tym razem "Notatki japońskie" zagościły w Gdańsku. Wystawa potrwa do 29 lutego.
Tomek Sikora w rozmowie z Jackiem M. Kozłowskim w Oliwskim Ratuszu Kultury w Gdańsku 4 stycznia 2024 r.
Wokół fotografii- spotkanie z Tomkiem Sikorą w rozmowie z Jackiem M. Kozłowskim.
Organizatorzy: Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Gdański i Oliwski Ratusz Kultury. Spotkanie poświęcone prezentacji twórczości Tomka Sikory połączone z pokazem filmu i slajdów. Fotograf opowiedział o swojej drodze artystycznej oraz o doświadczeniach związanych z kreatywnością w sztuce fotografii.
Tomek Sikora (1948) jest fotografem, twórcą plakatów teatralnych i filmowych, autorem kilkudziesięciu publikacji autorskich, wystaw prezentowanych w galeriach na całym świecie. Był autorem reportaży dla tygodnika „Perspektywy”, pracował dla europejskich i amerykańskich agencji reklamowych. Założył studio fotografii reklamowej w Melbourne (1982), dwukrotnie uznany fotografem roku w Australii. Odbył wiele podróży po świecie, aby ponownie osiąść w Warszawie. Był wielokrotnie nagradzany za kreatywność w fotografii. Jest wieloletnim członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików.
WYSTAWA "Notatki japońskie" w Międzypokoleniowej w Warszawie listopad - grudzień 2023 r.
Na zaproszenie Śródmiejskiego Domu Kultury w Warszawie, po wcześniejszej prezentacji w SDK w Warszawie nastąpiła kolejna odsłona wystawy „Notatki japońskie”, której autorami są Agnieszka Kmieciak i Jacek M. Kozłowski. Wystawa dostępna jest w dn. 6.11-31.12.2023 r.
Kolejna wystawa o tematyce japońskiej zagościła w ButohSferze w Warszawie. Wernisaż "Japonia - przenikające się światy" nastąpił
4 listopada i obok prezentacji fotografii był wzbogacony o opowieści autorów o wyprawach na górę Fudzi, połączoną z prezentacją slajdów.
21 września w Służewskim Domu Kultury w Warszawie miał miejsce wernisaż „Notatki japońskie” / wystawa fotografii Agnieszki Kmieciak i Jacka M. Kozłowskiego. W spotkaniu uczestniczył m. in. Radca Ambasady Japonii Tajima Akira oraz Attache Kulturalny Kenichi Kojima. Dziękujemy wszystkim przybyłym za udział w wernisażu. Wystawa potrwa do 26 października.
Wystawa "Ekspresja" w Sopockiej Galerii Sztuki członków Sopockiego Klubu Fotograficznego 9.09-19.09.2023 r.
Na wystawie zostało zaprezentowanych kilkadziesiąt prac fotograficznych, w tym kilka fotografii Jacka M. Kozłowskiego
Wystawa "foto_MEDIUM" w Hochdorf, koło Lucerny w Szwajcarii 27.08-24.09.2023 r.
27.08.2023 w Galerii Kunstraum w Hochdorf odbył się wernisaż wystawy "foto-MEDIUM" na której zaprezentowane zostały prace m.in. Anny Hauser oraz Jacka M. Kozłowskiego.
Henri Spaeti kurator wystawy "foto_MEDIUM" o artystach biorący udział w wystawie:
Cécile Wick ur. 1954 r. w Muri, mieszka w Zurychu, jedna z najbardziej charakterystycznych i innowacyjnych szwajcarskich artystek zajmujących się fotografią. Dzięki niekonwencjonalnemu, eksperymentalnemu wykorzystaniu środków technicznych Cécile Wick tworzy fotografie o wyjątkowo malarskich walorach. Poszukiwania odpowiedniej realizacji tego, zaprowadziły ją do grafiki, w szczególności druku heliograwiurowego i atramentowego – technik, które pozwalają jej unikać konwencjonalnego papieru fotograficznego i zamiast tego, drukować fotografie na innym, normalnym papierze.
Andri Stadler, ur. 1971 r. w Aadorf, mieszka w Lucernie, w swojej twórczości interesuje się absolutną ciemnością, konstrukcjami cienia oraz stanami i miejscami przejściowymi. Opracował przenośne narzędzia optyczne, dzięki którym miał możliwość uchwycenia na swoich obrazach delikatnych i miekkich przejść kolorów, bogatych nakładek i rozmyć. Zamiast soczewki Andri Stadler eksperymentuje ze światłem, używając narzędzi optycznych i filtrów, co prowadzi do niezwykłych wrażeń kolorystycznych. Kamera staje się jego pędzlem, za pomocą którego tworzy plenerowe kompozycje wizerunkowe i przenosi C-printy, będące niemal monumentalne i rzeźbiarskie pod względem wielkości i intensywności.
Flavio Micheli, ur. 1957 r. w Sursee, mieszka w Rzymie, wykorzystuje fotografię i swoje obiekty fotograficzne, jak obrazy z pocztówek z poprzedniej epoki. Kolorowe i zainscenizowane niczym odbicia dwóch poziomów obrazu, intryguje widza swoją niezwykłą inwencją malarską. Obrazy tworzone przez artystę charakteryzują się pewnym dystansem i nawiązują do estetyki fotografii XIX w., a więc do początków tego medium, kiedy wykorzystywano je przede wszystkim do dokumentowania ruin i antyków oraz do wykonywania pięknych obrazów pocztówkowych. Flavio Micheli przesunął element obrazowy, nieodłączny wówczas od medium, także w kwestiach kompozycyjnych, na początek XXI w. Z obrazami Micheliego zawsze wiąże się pewna nostalgia, mówiąc proustowsko, poszukiwaniem przeszłej chwili, którą można przywołać na nowo, jedynie za pomocą techniki zapamiętywania.
Anna Hauser, ur. 1984 r. w Gdańsku, gdzie mieszka. Anna to samoistny talent, wrażliwa artystka z doskonałym wyczuciem sztuki.
Światło dominuje w jej fotografiach. Nie lubi być fotografowana, więc robi sobie autoportrety. Zamierzone rozmycie nadaje im tajemniczy charakter i zmusza do zatrzymania się i zastanowienia. Inscenizacje fotograficzne, które nawiązują do trudnych osobistych przeżyć, są swego rodzaju „fotografią akcji”. Fotografuje w opuszczonych mieszkaniach gdańskiej kamienicy, w której praktycznie mieszka. Pikselowe malowanie ścian, które są tłem i sceną dla jej inscenizowanych autoportretów i sekwencji fotograficznych, poszerza czysty autoportret o poziom przestrzenno-surrealistyczny.
Jacek M. Kozłowski, ur. 1958 r. w Warszawie, mieszka w Gdańsku, to cichy gigant polskiej sceny fotograficznej. Od 1995 r. regularnie podróżuje do Japonii. Kultura tego kraju wywarła znaczący wpływ na jego sposób fotografowania. Niepozorne tematy, przypadkowo odkrywane podczas licznych podróży, przekształca w kontemplacyjne obrazy, łącząc architekturę z naturą, konstruktywizm z pejzażem. Podobnie, jak haiku, ogranicza swoją percepcję do tego, co istotne.
Prace prezentowane na wystawie pochodzą z cyklu „Impresje japońskie”.
Kunstraum Hochdorf
Lavendelweg 8, 6280 Hochdorf
www.kunstraum-hochdorf.ch
Wystawa "Teatr moja miłość" Jerzego Wyrębskiego w Oliwskim Ratuszu Kultury
Kurator wystawy: Jacek M. Kozłowski
Kurator wystawy: Jacek M. Kozłowski
Na Walnym Zebraniu Członków Okręgu Gdańskiego ZPAF 24.04.2023 r. wybrano nowy Zarząd na kadencję 2023-2026
Od lewej:
Maria Laskowska (członkini zarządu)
Jacek Kozłowski (prezes)
Małgorzata Bilicka (skarbnik)
Adam Fleks (wiceprezes)
Maria Różańska (sekretarz)
FOTOPERYFERIE w BWA Kielce
Na festiwalu FOTOPERYFERIE w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach prezentowane są m. in. trzy prace Jacka M. Kozłowskiego wykonane techniką litową, zdjęcia Andrzeja Strumiłło wykonane w jego pracowni w 1982r.
ZEN wystawa fotografii
to już czwarta odsłona wystawy prezentowanej w Warszawie oraz w trójmiejskich galeriach sztuki.
Poniżej relacja z wernisażu wystawy.
|
Wystawa "Impresje japońskie" w Gdańsku. 1-31 marca 2023 Link do wydarzenia: https://wbpg.org.pl/wydarzenia/impresje-japonskie-wystawa-fotografii-agnieszki-kmieciak-i-jacka-m-kozlowskiego/ |
Spotkanie z młodzieżą w IX Liceum Ogólnokształcącym im. Krzysztofa Kolberga w Gdańsku
Wystawa "ZEN" w CH Osowa 1.12.2022-14.01.2023.
Kolejna odsłona wystawy "ZEN" Agnieszki Kmieciak i Jacka M. Kozłowskiego w Galerii pod patronatem Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego w CH Osowa.
|
Wystawa Anny Hauser "Zagardlenie".
Kurator Jacek M. Kozłowski O Annie. Zatrzymałem się na chwilę, widząc po raz pierwszy czerwony kaloryfer – fotografię Anny Hauser. Dla mnie ten obraz był hipnotyzujący i niezrozumiały zarazem. Annę widywałem przelotnie, pojawiała się i za chwilę znikała w przestrzeniach towarzystwa fotograficznego. Swoje prace regularnie pokazuje w internecie, więc zacząłem je obserwować. Chciałem zrozumieć, przekaz autorki prezentującej kaloryfery na swoich fotografiach. Anna Hauser urodzona w 1984 r. w Gdańsku, tworzy fotografie od 2018 r. Jest samorodnym talentem, artystką wrażliwą doskonale odczuwającą światło goszczące na jej fotografiach. Nie lubi być fotografowana dlatego wykonuje autoportrety. Brak ostrości, będący zamierzonym efektem, nadaje im charakter tajemniczości i zmusza do zatrzymania i zastanowienia. Kaloryfery związane z jej trudnymi, osobistymi doświadczeniami, to rodzaj autoterapii, zrozumienia i wyzwolenia. Obrazy, głównie monochromatyczne, do których czasem wkrada się kolor, pokazują wewnętrzną wędrówkę, drogę, którą kroczy Anna. Artystka brała udział w kilku wystawach zbiorowych, publikowała swoje prace w prasie i nie ogranicza się jedynie do fotografii, również rysuje. Pokazywana obecnie pierwsza indywidualna wystawa fotograficzna „Zagardlenie” daje nadzieję na prezentację kolejnych dokonań z bogatego, twórczego dorobku Anny. Jacek M. Kozłowski kurator wystawy |
Wystawy 2021-2022
Wystawa "Pokój. Tryptyk japoński" w Galerii Przy Kozach
w Warszawie 20-30.09.2022 r.
Wystawę "Pokój. Tryptyk japoński" autorstwa Agnieszki Kmieciak oraz Jacka M. Kozłowskiego odwiedził Radca Ambasady Japonii p. Akira Tajima oraz attache kulturalny Ambasady Japonii p. Kotaro Hashimoto, jak również wielu wspaniałych gości.
Wystawa trwała do 30 września.
w Warszawie 20-30.09.2022 r.
Wystawę "Pokój. Tryptyk japoński" autorstwa Agnieszki Kmieciak oraz Jacka M. Kozłowskiego odwiedził Radca Ambasady Japonii p. Akira Tajima oraz attache kulturalny Ambasady Japonii p. Kotaro Hashimoto, jak również wielu wspaniałych gości.
Wystawa trwała do 30 września.
Wystawa "Bezruch" Mirosława Machalskiego
kurator Jacek M. Kozłowski w Oliwskim Ratuszu Kultury
Wernisaż wystawy fotografii Mirosław Machalski. Bezruch już za nami. Dziękujemy wszystkim przybyłym, dziękujemy za uważność podczas oprowadzania kuratorskiego, które prowadził Jacek M. Kozłowski oraz za rozwiązywanie pojawiających się zagadek. Tych, którzy nie mieli okazji być dzisiaj z nami, zapraszamy do końca września na tę wystawę.
Wystawa fotograficzna ZEN w Oliwskim Ratuszu Kultury
Obecna wystawa „Zen” jest dopełnieniem tryptyku i refleksją nad przemijającym czasem, który upłynął od pierwszych wypraw do Japonii sprzed dwudziestu siedmiu lat. Wystawa miała swoją premierę w ubiegłym roku w Warszawie, a teraz prezentowana jest po raz pierwszy w Gdańsku.
Obecna wystawa „Zen” jest dopełnieniem tryptyku i refleksją nad przemijającym czasem, który upłynął od pierwszych wypraw do Japonii sprzed dwudziestu siedmiu lat. Wystawa miała swoją premierę w ubiegłym roku w Warszawie, a teraz prezentowana jest po raz pierwszy w Gdańsku.
Gdyński Szlak Modernizmu
29.04.2022
Tydzień temu, w czwartek otworzyliśmy z przytupem foto sezon na Gdyńskim Szlaku Modernizmu – architektura zachwycała, a światło rozpieszczało.
Pierwszy w tym roku foto spacer, który poprowadził Przemysław Kozłowski poświęcony był skrawkowi Śródmieścia, zamkniętemu w kwartale ulic Świętojańskiej – Portowej, Św. Wojciecha, Stefana Żeromskiego i skweru Kościuszki. Więcej o spacerze i odwiedzanych budynkach można przeczytać na miejskiej stronie https://www.gdynia.pl/.../sezon-fotograficzny-na....
Tradycyjnie ogłosiliśmy mini-konkurs. Zadaniem było pokazanie różnorodności lub aberracji eksplorowanej podczas pleneru architektury z założeniem, że fotografię tworzy światło i indywidualny fotograf – zestaw do maksymalnie 10 zdjęć nie miał być dokumentacyjnym odwzorowaniem rzeczywistości lecz osobistym na nią spojrzeniem.
Otrzymaliśmy mnóstwo fantastycznych fotografii i gdyby oceniać pojedyncze obrazy, wynik konkursu mógłby być inny (wiele z nich warto przysłać na doroczny konkurs Gdyński Modernizm w Obiektywie, ale nie podpowiemy które;)). Jednak liczył się zestaw – spójny w stylu i charakterze, wykorzystaniu światła, post produkcji i równy – gdzie każde zdjęcie samo w sobie jest dobrą fotografią architektury z bez zarzutu zakomponowanym kadrem.
Najcelniej wszystkie warunki spełniły zestawy Jacka Kozłowskiego i Karoliny Nowik-Malcherek. Gratulujemy!
Źródło Facebook
29.04.2022
Tydzień temu, w czwartek otworzyliśmy z przytupem foto sezon na Gdyńskim Szlaku Modernizmu – architektura zachwycała, a światło rozpieszczało.
Pierwszy w tym roku foto spacer, który poprowadził Przemysław Kozłowski poświęcony był skrawkowi Śródmieścia, zamkniętemu w kwartale ulic Świętojańskiej – Portowej, Św. Wojciecha, Stefana Żeromskiego i skweru Kościuszki. Więcej o spacerze i odwiedzanych budynkach można przeczytać na miejskiej stronie https://www.gdynia.pl/.../sezon-fotograficzny-na....
Tradycyjnie ogłosiliśmy mini-konkurs. Zadaniem było pokazanie różnorodności lub aberracji eksplorowanej podczas pleneru architektury z założeniem, że fotografię tworzy światło i indywidualny fotograf – zestaw do maksymalnie 10 zdjęć nie miał być dokumentacyjnym odwzorowaniem rzeczywistości lecz osobistym na nią spojrzeniem.
Otrzymaliśmy mnóstwo fantastycznych fotografii i gdyby oceniać pojedyncze obrazy, wynik konkursu mógłby być inny (wiele z nich warto przysłać na doroczny konkurs Gdyński Modernizm w Obiektywie, ale nie podpowiemy które;)). Jednak liczył się zestaw – spójny w stylu i charakterze, wykorzystaniu światła, post produkcji i równy – gdzie każde zdjęcie samo w sobie jest dobrą fotografią architektury z bez zarzutu zakomponowanym kadrem.
Najcelniej wszystkie warunki spełniły zestawy Jacka Kozłowskiego i Karoliny Nowik-Malcherek. Gratulujemy!
Źródło Facebook
|
Iluzja to artystyczna wystawa fotograficzna jaką prezentujemy zbiorowo jako Sopocki Klub Fotograficzny. Iluzja otacza nas na co dzień, niekiedy ją dostrzegamy, innym razem przenika obok niezauważona, a z wszystkich iluzji dookoła zapraszamy na iluzje fotograficzną. Wystawa fotograficzna składa się ze zdjęć wykonanych w technice wielokrotnej ekspozycji. Jest to technika, w której obrazy przenikają się nawzajem tworząc nowy obraz. Wystawę stanowią zdjęcia 13 fotografów stowarzyszonych w Sopockim Klubie Fotograficznym wykonanych w technice wielokrotnej ekspozycji o zróżnicowanej tematyce. Łącznie wystawę stanowi 58 czarno-białych zdjęć, z tego 25 wydrukowanych w dużym formacie. Uzupełnieniem wystawy są 33 zdjęcia, które zostaną zaprezentowane w projekcji multimedialnej podczas wernisażu. Docelowo ze wszystkich zdjęć zostanie wydany album fotograficzny w drukowanej i elektronicznej formie. W wernisażu wziął równiez udział Przewodniczacy Rady Kultury Miasta Gdańska Andrzej Stelmasiewicz. |
Lux Aeterna, wystawa fotografii artystycznej w Gdańsku.
Wystawa zbiorowa członków Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego, a na niej również prace Jacka M. Kozłowskiego
Światło • Wystawa Fotograficzna
Zaproszenie • Sopocki Klubu Fotograficzny •
2021.11.13 – 2021.11.26 • Sopot
Fotografie o dużej różnorodności i tematyce inspirowane światłem kryją w sobie wiele tajemnic do odkrycia. Niektóre pełne sztuki, inne pełne światła, a jeszcze inne tajemnicze, lub po prostu piękne.
Każdy znajdzie coś dla siebie zapraszamy wszystkich pasjonatów fotografii, obrazu i sztuki, oraz sympatyków Sopockiego Klubu Fotograficznego .
Wystawa prezentuje zdjęcia, 21 fotografów stowarzyszonych w Sopockim Klubie Fotograficznym o zróżnicowanej tematyce inspirowanej światłem. Łącznie wystawę stanowi 49 zdjęć drukowanych, a dodatkowe 120 zdjęć zostanie zaprezentowane w formie prezentacji multimedialnej.
Wśród prezentowanych prac znalazło się również kilka fotogramów Jacka M. Kozłowskiego. Zostały one opublikowane w zbiorowym foto albumie poświęconym wystawie.
Niezmiennie...Japonia
w Galerii Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego w CH Osowa w Gdańsku 5.09-30.10.2021
„Niezmiennie Japonia” jest drugą częścią projektu „Tryptyk japoński”, składającego się z wystaw, których wspólnym tematem jest Japonia.
Wystawa po raz pierwszy została zaprezentowana we wrześniu 2020 roku w Galerii Przy Kozach, Służewskiego Domu Kultury w Warszawie. Następnie w lutym i marcu 2021 roku była pokazana w Gdańsku w Galerii Sztuki Nowy Warzywniak w Oliwskim Ratuszu Kultury.
Wystawa fotografii „ZEN”
Pojęcie Zen (jap. 禅; cicha medytacja) wywodzi się z tradycji buddyjskiej. Oznacza uważność, skupienie, samodoskonalenie.
Wystawa fotografii „ZEN” autorstwa Agnieszki Kmieciak i Jacka M. Kozłowskiego jest trzecią częścią cyklu „Tryptyk japoński”, który zapoczątkowany wystawą „Impresje japońskie”, następnie „Niezmiennie...Japonia” od 2019 roku był prezentowany w galeriach sztuki w Warszawie i Gdańsku.
Obecna, premierowa wystawa „Zen” jest dopełnieniem tryptyku i refleksją nad przemijającym czasem, który upłynął od pierwszych wypraw do Japonii sprzed dwudziestu sześciu laty. Tematem wystawy jest uważne wspomnienie Japonii, w czasie, gdy z powodu panującej obecnie sytuacji, wyjazd tam okazuje się niemożliwy.
Oglądamy obrazy ludzi i miejsc pozbawionych zgiełku, wyciszonych, skupionych. Zaglądamy do własnego wnętrza.
Podróżując do Japonii przez wiele lat, mieszkając w japońskich domach, będąc prywatnymi gośćmi w świątyniach zen, autorzy wystawy doświadczali niezwykłej mocy płynącej z praktyki zen, a także uważnej codzienności. Prezentowane na wystawie fotografie nie są w intencji autorów obrazami z odbytych podróży, ale barwami wewnętrznych przeżyć.
Wystawę oglądało wielu znamienitych gości, w tym Ambasador Japonii Miyajima Akio.
Japonia...niezmiennie.
w Galerii Sztuki Nowy Warzywniak
w Gdańsku 27.02-13.02 2021
"Niezmiennie Japonia” jest drugą częścią projektu „Tryptyk japoński”, składającego się z wystaw, których wspólnym tematem jest Japonia.
Wystawa po raz pierwszy została zaprezentowana we wrześniu 2020 roku w Galerii Przy Kozach, Służewskiego Domu Kultury w Warszawie.
Odwiedził ją Ambasador Japonii oraz wielu gości ze świata kultury.
Obecnie jest prezentowana po raz pierwszy w Gdańsku w Galerii Sztuki Nowy Warzywniak w Oliwskim Ratuszu Kultury.
Autorzy wystawy Agnieszka Kmieciak i Jacek M. Kozłowski wielokrotnie podróżowali po Japonii, pozostając pod jej niezwykłym urokiem. Łączą pasję podróżowania z fotografią, która towarzyszy im od lat. Szukają inspiracji w detalach świątyń, przyrodzie, spotykanych ludziach. W rozmowach, milczącej medytacji, czy zgiełku ulicy. Intensywne barwy chramów, czy kojąca soczysta zieleń ogrodów przykuwa uwagę, pobudza zmysły, zatrzymuje i zostaje zapisana w kadrze. Ludzie, ci znani od lat albo nieznajomi mijani na ulicy, bywają uchwyceni w szczególnym momencie.
Powstałe fotografie to przejaw wrażliwości ich twórców. Prezentowane na wystawie fotografie powstały w różnych miejscach w Japonii. Założeniem autorów było pokazanie własnych odczuć związanych z odwiedzanymi miejscami i spotykanymi ludźmi. Traktują fotografię jako medium, poprzez które mogą wyrażać swój sposób postrzegania i dzielić się nim z innymi.
Fotografie Agnieszki to ekspresja soczystych barw i ruchu istniejącego nawet w pozornym zatrzymaniu. Każde zdjęcie to osobna historia napotkanych zdarzeń.
Obrazy Jacka są monochromatyczne, często fragmentaryczne, raczej statyczne, refleksyjne.
Patrząc na obraz mnicha trzymającego miskę żebraczą, czy dach świątyni wyłaniający się zza drzew, możemy nie tylko zobaczyć, ale i poczuć klimat tych niezwykłych chwil i miejsc. Wiele prezentowanych prac powstało w obszarach odległych od szlaków turystycznych, często w prywatnych przestrzeniach, niedostępnych dla ciekawskich.
Wirtualna relacja z wystawy na YouTube.
w Galerii Sztuki Nowy Warzywniak
w Gdańsku 27.02-13.02 2021
"Niezmiennie Japonia” jest drugą częścią projektu „Tryptyk japoński”, składającego się z wystaw, których wspólnym tematem jest Japonia.
Wystawa po raz pierwszy została zaprezentowana we wrześniu 2020 roku w Galerii Przy Kozach, Służewskiego Domu Kultury w Warszawie.
Odwiedził ją Ambasador Japonii oraz wielu gości ze świata kultury.
Obecnie jest prezentowana po raz pierwszy w Gdańsku w Galerii Sztuki Nowy Warzywniak w Oliwskim Ratuszu Kultury.
Autorzy wystawy Agnieszka Kmieciak i Jacek M. Kozłowski wielokrotnie podróżowali po Japonii, pozostając pod jej niezwykłym urokiem. Łączą pasję podróżowania z fotografią, która towarzyszy im od lat. Szukają inspiracji w detalach świątyń, przyrodzie, spotykanych ludziach. W rozmowach, milczącej medytacji, czy zgiełku ulicy. Intensywne barwy chramów, czy kojąca soczysta zieleń ogrodów przykuwa uwagę, pobudza zmysły, zatrzymuje i zostaje zapisana w kadrze. Ludzie, ci znani od lat albo nieznajomi mijani na ulicy, bywają uchwyceni w szczególnym momencie.
Powstałe fotografie to przejaw wrażliwości ich twórców. Prezentowane na wystawie fotografie powstały w różnych miejscach w Japonii. Założeniem autorów było pokazanie własnych odczuć związanych z odwiedzanymi miejscami i spotykanymi ludźmi. Traktują fotografię jako medium, poprzez które mogą wyrażać swój sposób postrzegania i dzielić się nim z innymi.
Fotografie Agnieszki to ekspresja soczystych barw i ruchu istniejącego nawet w pozornym zatrzymaniu. Każde zdjęcie to osobna historia napotkanych zdarzeń.
Obrazy Jacka są monochromatyczne, często fragmentaryczne, raczej statyczne, refleksyjne.
Patrząc na obraz mnicha trzymającego miskę żebraczą, czy dach świątyni wyłaniający się zza drzew, możemy nie tylko zobaczyć, ale i poczuć klimat tych niezwykłych chwil i miejsc. Wiele prezentowanych prac powstało w obszarach odległych od szlaków turystycznych, często w prywatnych przestrzeniach, niedostępnych dla ciekawskich.
Wirtualna relacja z wystawy na YouTube.
Nieznane piękno Japonii w CH Osowa – wystawa fotografii
W Centrum Handlowym Osowa w Gdańsku od 1 lutego do 11 kwietnia 2021 r. można obejrzeć wystawę fotografii Agnieszki Kmieciak i Jacka M. Kozłowskiego pod tytułem „Impresje japońskie”. Zdjęcia pochodzą z podróży do Kraju Kwitnącej Wiśni i zostały zrobione w latach 2005 – 2019. Ekspozycja prac jest zapisem licznych podróży do tego kraju. „Impresje japońskie” to intymna opowieść o japońskiej kulturze i krajobrazach. Wstawa zabiera odbiorców w daleką podróż po wschodnich wybrzeżach Azji śladem pary miłośników podróży. Autorzy kierując się własnymi doświadczeniami, dzielą się tym niezwykłym miejscem, przedstawiając jego przyrodę i codzienne życie, którego byli świadkami.
Ekspozycja „Impresje japońskie” to cześć większego projektu pod tytułem „Tryptyk japoński”. Po raz pierwszy została zaprezentowana we wrześniu 2019 roku w Galerii Przy Kozach, Służewskiego Domu Kultury w Warszawie. Odwiedził ją Ambasador Japonii oraz wielu gości ze świata kultury. Następnie w styczniu i lutym 2020 r. była prezentowana w Galerii Sztuki Nowy Warzywniak w Oliwskim Ratuszu Kultury w Gdańsku oraz od września do grudnia 2020 r. gościła w Galerii Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego. Obecna, czwarta odsłona tej wystawy będzie pokazywana w CH Osowa.
Wystawa dostępna będzie do 11 kwietnia 2021 roku dla wszystkich odwiedzających Centrum Handlowe Osowa, w godzinach otwarcia galerii. Wstęp na ekspozycję jest bezpłatny.
W Centrum Handlowym Osowa w Gdańsku od 1 lutego do 11 kwietnia 2021 r. można obejrzeć wystawę fotografii Agnieszki Kmieciak i Jacka M. Kozłowskiego pod tytułem „Impresje japońskie”. Zdjęcia pochodzą z podróży do Kraju Kwitnącej Wiśni i zostały zrobione w latach 2005 – 2019. Ekspozycja prac jest zapisem licznych podróży do tego kraju. „Impresje japońskie” to intymna opowieść o japońskiej kulturze i krajobrazach. Wstawa zabiera odbiorców w daleką podróż po wschodnich wybrzeżach Azji śladem pary miłośników podróży. Autorzy kierując się własnymi doświadczeniami, dzielą się tym niezwykłym miejscem, przedstawiając jego przyrodę i codzienne życie, którego byli świadkami.
Ekspozycja „Impresje japońskie” to cześć większego projektu pod tytułem „Tryptyk japoński”. Po raz pierwszy została zaprezentowana we wrześniu 2019 roku w Galerii Przy Kozach, Służewskiego Domu Kultury w Warszawie. Odwiedził ją Ambasador Japonii oraz wielu gości ze świata kultury. Następnie w styczniu i lutym 2020 r. była prezentowana w Galerii Sztuki Nowy Warzywniak w Oliwskim Ratuszu Kultury w Gdańsku oraz od września do grudnia 2020 r. gościła w Galerii Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego. Obecna, czwarta odsłona tej wystawy będzie pokazywana w CH Osowa.
Wystawa dostępna będzie do 11 kwietnia 2021 roku dla wszystkich odwiedzających Centrum Handlowe Osowa, w godzinach otwarcia galerii. Wstęp na ekspozycję jest bezpłatny.
Publikacje
Zdjęcie z naszej wspólnej wystawy z Agnieszką Kmieciak "Impresje japońskie" prezentowane w Oliwskim Ratuszu Kultury w styczniu tego roku gości w kalendarzu na 2021. Kalendarz został wydany przez Fundację Wspólnoty Gdańska oraz Oliwski Ratusz Kultury. Ponadto wydaliśmy dwa katalogi prezentujące nasze wspólne wystawy "Impresje japońskie"
oraz "Niezmiennie...Japonia".
oraz "Niezmiennie...Japonia".
Wystawa w Warszawie 15-30.09.2020
Niezmiennie … Japonia wystawa fotografii Agnieszki Kmieciak (d.Gutral) i Jacka M. Kozłowskiego.
Kolejna wystawa pary miłośników fotografii poświęcona Japonii. Niezmiennie, bo to kraj najczęściej przez nich odwiedzany i wciąż fascynujący. Zbiór kilkunastu prac monochromatycznych i kolorowych, które pokazują Japonię oczami ich autorów. Wybrane fotografie to między innymi obrazy ludzi, z którymi autorzy spotykali się wielokrotnie, ale też miejsca ważne dla nich.
Po raz kolejny wystawa fotografii zagościła w Galerii Przy Kozach Służewskiego Domu Kultury, w której swoje prace prezentowali miedzy innymi Andrzej Wajda ze swoim "Japońskim notesem", Krystyna Zachwatowicz fotografie z Japonii, czy Zdzisław Beksiński.
Wystawę odwiedzili m.in. Ambasador Japonii Pan Tsukasa Kawada, Dyrektor Ośrodka Informacji i Kultury Ambasady Japonii Pani Michiko Makino, niemieccy goście ze Stowarzyszenia Dzwonów Pokoju w Berlinie oraz wiele innych osób.
Patronat nad wystawą objął Dziennik Japonia Online, Gdańskie Towarzystwo Fotograficzne, Fundacja Heiwa, Ośrodek Fujisan.
Kolejna wystawa pary miłośników fotografii poświęcona Japonii. Niezmiennie, bo to kraj najczęściej przez nich odwiedzany i wciąż fascynujący. Zbiór kilkunastu prac monochromatycznych i kolorowych, które pokazują Japonię oczami ich autorów. Wybrane fotografie to między innymi obrazy ludzi, z którymi autorzy spotykali się wielokrotnie, ale też miejsca ważne dla nich.
Po raz kolejny wystawa fotografii zagościła w Galerii Przy Kozach Służewskiego Domu Kultury, w której swoje prace prezentowali miedzy innymi Andrzej Wajda ze swoim "Japońskim notesem", Krystyna Zachwatowicz fotografie z Japonii, czy Zdzisław Beksiński.
Wystawę odwiedzili m.in. Ambasador Japonii Pan Tsukasa Kawada, Dyrektor Ośrodka Informacji i Kultury Ambasady Japonii Pani Michiko Makino, niemieccy goście ze Stowarzyszenia Dzwonów Pokoju w Berlinie oraz wiele innych osób.
Patronat nad wystawą objął Dziennik Japonia Online, Gdańskie Towarzystwo Fotograficzne, Fundacja Heiwa, Ośrodek Fujisan.
Wystawa w Gdańskim Towarzystwie Fotograficznym 8.09-7.11.2020
Zapraszamy do galerii Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego na kolejną odsłonę wystawy "Impresje japońskie", która miała swoją prezentację we wrześniu 2019 roku w Warszawie oraz w lutym 2020 roku w Oliwskim Ratuszu Kultury w Gdańsku. Autorzy wystawy Agnieszka Kmieciak (d. Gutral) i Jacek M. Kozłowski po raz kolejny zaprezentują swoje autorskie prace i subiektywne spojrzenie na Japonię.
Informacje o wystawie również na stronie Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego. Patronami wystawy są: dziennik Japonia Online, Ośrodek Fujisan, Fundacja Heiwa i Gdańskie Towarzystwo Fotograficzne.
Wystawa w Oliwskim Ratuszu Kultury w Gdańsku 07.01-02.02.2020
Z notatki Oliwskiego Ratusza Kultury :"Wczorajszy wernisaż "Impresje japońskie" był niesamowity! Fantastyczne zdjęcia i pasjonujące opowieści przeniosły nas na chwilę do kraju Kwitnącej Wiśni. Wystawę zdjęć możecie oglądać w Nowy Warzywniak Art Gallery do 2 lutego 2020."
Wystawę otworzył p. Andrzej Stelmasiewicz Przewodniczący Komisji Kultury i Promocji Miasta Gdańska.
Zdjęcia prezentowane na wystawie, stały się inspiracją dla warsztatów Anny Cirockiej.
SŁOWO O SZTUCE, czyli warsztaty Anny Cirockiej w Oliwskim Ratuszu Kultury. Każde warsztaty kończy opowieść Anny na podstawie dyskusji uczestników. Oto opowieść pierwsza (styczeń 2020):
Za każdym razem, gdy jestem w Japonii, tęsknię za Paryżem. Kiedy jadę do Paryża, planuję kolejną podróż do Japonii. Po to, żeby obserwować swoją kulturę, ale trochę, żeby być jak turystka zaciekawiona biciem w dzwon wzywającym na medytację. Nigdy nie będę paryżanką, ale pamiętam czasy, gdy bardzo chciałam nią być. Nikogo wtedy nie dziwiło, że piję białe wino w południe, bardzo to lubiłam. Patrzę na powolnie i ze skupieniem tworzone kręgi na piasku i uspokajam się, chociaż nie wiem, czy ktoś nie uzna mnie za oszustkę w tym kimonie, pod którym noszę bluzkę ze sklepu vintage przy Rue Saint-Andre des Arts w Paryżu. W termosie mam też białe wino – drobne szachrajstwo przybliżające mnie do miejsca, za którym tęsknię. Ale już całkiem jawnie postawiłam przy sobie piękną, wyszywaną w kwiaty wiśni torbę, oczywiście kupioną w Paryżu. Jestem turystką. Światło jest równomierne, roślinność w kadrze jednakowo zielona i jednakowo brązowa. Uspokajające szarości, jakby malarz uważnie nakładał laserunki na każdy kamień, każdy pień, każdy liść. Nie docierają do mnie żadne dźwięki, zakłócam ciszę siorbaniem wina. Mnich grabiący piasek nie zwraca na mnie uwagi. Trzyma drewniane grabie i porządkuje przestrzeń pod dzwonem, tworzy ensō, czyli doskonały krąg. Lubię tak stać i patrzeć. Czuję, że jestem u siebie, a jednak trochę od siebie uciekam. Tworzę alternatywny świat i mam własną tajemnicę, którą codziennie przekazuję sama sobie ukrywając pod kimonem wszystkie moje niepokoje. Popijam wino, grzeszę hipokryzją. Chciałabym być, jak podróżujący cesarz Sagi , którego Eichu ugościł czarką herbaty, uspokoić się i móc zaplanować wieloletnie działania. Ale nie mogę, bo uśmiechający się do swojej pracy mnich zajmuje moje myśli. Kiedy jestem w Paryżu, myślę o Japonii i moich korzeniach. Nie znam dobrze historii mojego kraju, rozumiem jego kulturę, dobrze się tu czuję, ale to już dawno nie jest moje miejsce. Nie było nigdy moje. Moi rodzice byli hibakusha , ocaleni pod Hiroszimą wyjechali do Paryża, gdzie wkrótce zmarli. Ja też jestem hibakusha, moja matka urodziła mnie na statku płynącym do Europy. Całe życie powtarzała w zamyśleniu: „daj mi trochę wody”. Bała się jaskrawego światła i głośnych „pojazdów uprzywilejowanych”. Szybko zmarła, miałam jedenaście lat, ostatni rok spędziła w łóżku prawie nie jedząc, wciąż pijąc wodę, ta woda chyba trzymała ją tak długo, bo ciała niemal nie czułam pod cienką kołdrą. Ojca prawie nie pamiętam, chociaż przeżył matkę o sześć lat. Był zwolennikiem silnej ofensywy na Pacyfiku, ranny w bitwie o Midway nie wrócił do służby, ale to dzięki niemu znaleźliśmy się w Europie tak szybko po wybuchu. Całe dzieciństwo pamiętam jego rozgoryczenie i mentalne wygrażanie pięścią w stronę Ameryki. Sprężyna jego życia pękła, kiedy Amerykanie swoimi podwodnymi łodziami zniszczyli japońską marynarkę, a złość nie przestała w nim istnieć od czasu decyzji cesarza Hirohito o poddaniu się Japonii i podpisania aktu kapitulacji. Nie wiem, czy ktoś z mojej rodziny przetrwał, nie znam babki, dziadka, żadnych ciotek, jestem sama, krążę między Paryżem, a Kioto i szukam swojego miejsca na ziemi. Trochę boję się konfrontacji, a trochę jej szukam. Mam 73 lata. Wyciągam z torby szkicownik i ołówek z kryształkiem na końcu. Ot, tandetna pamiątka z muzeum. Kryształek ma różowy kolor, gdyby do pawilonu zajrzało słońce, mogłabym pobawić się w rzucanie zajączków. Teraz maluję koła koncentrycznie rozchodzące się we wszystkie strony, cieniuję je tak, by tworzyły fale biegnące na cały świat, tylko sama nie wiem, czy centrum tego świata ma być Japonia, czy Paryż, czy może niech to będzie dobre słowo, dobry uczynek? Przypomina mi się historia tysiąca żurawi i rysuję tych kręgów coraz więcej, coraz bardziej niespokojnie, jakby od tych rysunków zależało moje życie, a przecież mam jeszcze tyle podróży do odbycia. Stchórzyłam, ale co miałabym opowiadać? Wszyscy hibakusha mają traumatyczne wspomnienia, a ja nic nie pamiętam, niosę swoje nieprzystosowanie i wycofanie. Wyjmuję telefon, robię zdjęcie pięknego spokoju.
O! Ktoś wszedł mi w kadr, nie szkodzi, nawet lepiej, nie ma tej pustki. Wychodzę w tłum miasta, nie jestem tu obca, a przecież jestem. Hałas ulicy zagłusza moje myśli, ale spokój świątyni pozostaje w ruchach. Myślę, że wstąpię na prawdziwą herbatę, może zrozumiem, czemu Budda uwielbiał jej gorzki smak. Właściwie chcę zostać zdemaskowana, moja niewiedza o Japonii jest ogromna, a spisanie tej opowieści zakrawa na arogancję. Uśmiecham się całą twarzą i całym sercem. Jako dziecko chciałam pisać baśnie.
Życie,można je oszukać
nie można oszukać Siebie.
Anna Cirocka, historyk i krytyk sztuki
Wernisaż w Oliwskim Ratuszu Kultury
Wystawa w Warszawie
Wystawa w Warszawie
We wrześniu 2019 w Służewskim Domu Kultury w Warszawie odbyła się wystawa "Fotografie japońskie" na której prezentowane były zdjęcia Jacka M. Kozłowskiego i Agnieszki Gutral.
Wśród gości, którzy odwiedzili wystawę byli m.in. Ambasador Japonii p. Tsukasa Kawada, Burmistrz Mokotowa p. Krzysztof Skolimowski, Ambasador RP w Tokio p. Jadwiga Rodowicz- Czechowska,
prof. Jola Młodawska-Bronowska z Klubu Yakumo- Goto w Łodzi oraz wielu wspaniałych gości.
Autorska prezentacja Jacka M. Kozłowskiego oraz Agnieszki Gutral to subiektywne spojrzenie na Japonię na przestrzeni wielu lat. To odbicie emocji i uczuć związanych z tym krajem, odwiedzanymi miejscami i spotykanymi tam ludźmi. I to tylko niewielki fragment tego, czym autorzy prac pragną podzielić się z odwiedzającymi wystawę.
Prezentowane zdjęcia nie są „pocztówkowym” opisem Japonii, a jedynie osobistym oglądem tego kraju i jego mieszkańców. Powstały w latach 2005-2019 w różnych miejscach i okolicznościach.
Wśród gości, którzy odwiedzili wystawę byli m.in. Ambasador Japonii p. Tsukasa Kawada, Burmistrz Mokotowa p. Krzysztof Skolimowski, Ambasador RP w Tokio p. Jadwiga Rodowicz- Czechowska,
prof. Jola Młodawska-Bronowska z Klubu Yakumo- Goto w Łodzi oraz wielu wspaniałych gości.
Autorska prezentacja Jacka M. Kozłowskiego oraz Agnieszki Gutral to subiektywne spojrzenie na Japonię na przestrzeni wielu lat. To odbicie emocji i uczuć związanych z tym krajem, odwiedzanymi miejscami i spotykanymi tam ludźmi. I to tylko niewielki fragment tego, czym autorzy prac pragną podzielić się z odwiedzającymi wystawę.
Prezentowane zdjęcia nie są „pocztówkowym” opisem Japonii, a jedynie osobistym oglądem tego kraju i jego mieszkańców. Powstały w latach 2005-2019 w różnych miejscach i okolicznościach.
